I 7 principali errori commessi da molti creatori di video
Che tu sia un principiante o un creatore di contenuti esperto, a volte tutti abbiamo bisogno di un promemoria di cosa funziona e cosa no. Di tanto in tanto, dobbiamo rinfrescare i nostri contenuti video in base al cambiamento di stili, opinioni e gusti.
Dobbiamo conoscere il nostro pubblico e tenere traccia delle tendenze per produrre costantemente contenuti di attualità e di alta qualità a cui i tuoi spettatori continueranno a tornare. Questo articolo coprirà diversi errori innocenti (o imperdonabili) che molti creatori di video fanno durante la produzione di contenuti. Immergiamoci.
Non comprendi completamente la tua attrezzatura di registrazione
Ciò include sapere come configurare l'apparecchiatura, utilizzarla e risolvere eventuali problemi che potrebbero sorgere. Senza questa conoscenza, potresti non essere in grado di catturare il filmato di cui hai bisogno o riscontrare errori che ti impediscono di completare il tuo progetto.
Inoltre, conoscere la tua attrezzatura ti aiuterà a creare video di qualità superiore sfruttando appieno le sue caratteristiche e capacità.
Con un piccolo sforzo mirato, puoi assicurarti che la tua attrezzatura funzioni per te piuttosto che contro di te e diventare un creatore di video più fiducioso e di successo.
Avere il messaggio "Lo aggiusterò in post!" Atteggiamento
Questa mentalità può portare a diversi problemi, tra cui scarsa qualità video, opportunità perse e tempo perso. Innanzitutto, "aggiustarlo in post" spesso si traduce in una qualità video inferiore. Questo perché spesso è difficile replicare la visione originale quando si lavora con riprese limitate.
In secondo luogo, aspettando di risolvere i problemi in post-produzione, potresti perdere preziose opportunità. Ad esempio, se stai aspettando di montare una scena in cui qualcuno entra nell'inquadratura, potresti perdere l'occasione di catturare la sua reazione.
Infine, "aggiustarlo in post" può essere un'enorme perdita di tempo. Spesso è molto più facile e veloce risolvere i problemi durante le riprese piuttosto che provare a correggerli in postproduzione. In breve, è meglio evitare questa mentalità e invece essere il più proattivi possibile durante la creazione di video.
Inquadratura scadente
Quando si tratta di creare un ottimo video, l'inquadratura è tutto. Una composizione adatta può rendere lucido e professionale anche il filmato più amatoriale, mentre un'inquadratura scadente può trasformare una bella scena in un disastro. Ci sono alcune cose fondamentali da ricordare quando si inquadra uno scatto.
Innanzitutto, presta attenzione alla regola dei terzi. Immagina che l'intero fotogramma sia diviso in terzi, sia verticalmente che orizzontalmente; prova a posizionare il tuo soggetto in una delle intersezioni di queste linee immaginarie. Questo creerà una composizione più equilibrata e piacevole.
In secondo luogo, sii consapevole di dove posizioni la linea dell'orizzonte. Dovrebbe essere posizionato nella parte inferiore o superiore del terzo del telaio. Tuttavia, le linee guida sono pensate per essere infrante, quindi non aver paura di sperimentare composizioni diverse. Infine, assicurati che i tuoi scatti siano a fuoco. Niente rovina un video più velocemente di filmati sfocati.
Cattiva illuminazione
Se hai intenzione di creare video, prestare attenzione alla tua illuminazione è essenziale. Una cattiva illuminazione può rovinare un video, rendendo difficile o impossibile vedere cosa sta succedendo. Anche se la qualità del video è buona, una cattiva illuminazione può rendere difficile il coinvolgimento degli spettatori. Una scarsa illuminazione può anche causare affaticamento degli occhi, causando mal di testa o emicranie.
Per evitare questi problemi, imposta attentamente l'illuminazione prima di filmare. Se possibile, utilizzare la luce naturale è eccellente e, se utilizzi la luce artificiale, assicurati di posizionarla in modo che non causi riflessi o ombre. Mentre la luce naturale spesso crea una sensazione più realistica, consigliamo un'impostazione dell'illuminazione in modo da poter controllare ogni aspetto della tua situazione di illuminazione, anche per una preziosa coerenza.
Dimenticare di dare la priorità all'audio
Per qualsiasi creatore di video, l'audio è un elemento essenziale nel proprio lavoro. Senza un buon audio, i tuoi video ne risentiranno in termini di qualità e coinvolgimento. Tuttavia, molti creatori dimenticano di dare la priorità all'audio quando lavorano a un progetto. Ciò può portare a molti problemi, come una cattiva qualità del suono o audio e immagini non corrispondenti.
Inoltre, trascurare di concentrarsi sull'audio può rendere difficile raccontare una storia o trasmettere emozioni attraverso i tuoi video. In definitiva, dimenticare di dare la priorità all'audio può avere un impatto significativo sulla qualità del tuo lavoro. Quindi, se vuoi creare video su YouTube, dai all'audio l'attenzione che merita.
A proposito di audio, se ti stai chiedendo come utilizzare la musica protetta da copyright su YouTube, puoi sempre cercare nel loro database musicale musica royalty-free. Puoi filtrare i risultati per la musica Creative Commons e la musica di dominio pubblico dalla libreria audio di YouTube e persino avere accesso all'editor video di YouTube.
Quando utilizzi Creative Commons o musica di pubblico dominio, puoi assicurarti di essere esente da qualsiasi rivendicazione di copyright per uso improprio di musica commerciale. Ciò manterrà le cose belle e legali. E non dimenticare anche SFX. Se usati correttamente e con parsimonia, questi possono aggiungere un altro livello di professionalità.
Dimenticare di mantenere un buon ritmo
Un video troppo lento probabilmente annoierà gli spettatori, mentre un video troppo veloce li lascerà confusi. Invece, i creatori devono trovare un equilibrio tra i due, selezionando attentamente il giusto mix di inquadrature e scene per mantenere gli spettatori coinvolti.
Sfortunatamente, è troppo facile dimenticare il ritmo durante la creazione di un video. Nell'eccitazione delle riprese e del montaggio, può essere facile perdere la cognizione del tempo e ritrovarsi con un prodotto finale troppo lungo o troppo breve. Inoltre, il ritmo è spesso una delle prime cose a risentirne quando è necessario effettuare tagli per rispettare un limite di tempo.
Non lavorare pensando al risultato finale
Per i creatori di video, è essenziale tenere sempre presente l'obiettivo finale. Che tu stia creando un video per YouTube, Instagram o un'altra piattaforma, devi avere un'idea chiara di come vuoi che sia il prodotto finale. Altrimenti, probabilmente ti ritroverai con un pasticcio sconnesso e incoerente.
Comprendendo cosa vuoi che i tuoi spettatori vedano, puoi assicurarti che il tuo video scorra in modo fluido ed efficiente dall'inizio alla fine. Inoltre, avere una visione chiara del tuo video ti aiuterà a comunicare meglio le tue idee al tuo team e a utilizzare le tue risorse.
In definitiva, lavorare senza un obiettivo generale è terribile per i creatori di video perché porta a video scadenti e fa perdere tempo e fatica.
La linea di fondo
I creatori di video affrontano una serie di sfide durante la realizzazione dei loro progetti. Dalla scarsa illuminazione al ritmo terribile, ogni sfida può portare a video scadenti e spettatori insoddisfatti. Presta attenzione a questi errori comuni per assicurarti che i tuoi video raggiungano il massimo potenziale. Evitandoli, puoi contribuire a garantire il successo del tuo prodotto finito.
Utilizzando un modello video già pronto, puoi accelerare il processo di creazione da giorni o addirittura settimane a ore. Prova a creare un video con uno dei nostri modelli e lasciati sorprendere.